Para un fan, ver cualquier objeto que ha creado su ídolo con sus propias manos se convierte en casi un fetiche.
Ver las páginas del cuaderno de apuntes del músico y cantante sueco Jay Jay Johanson nos lleva a imaginar que, sobre las hojas de ese cuaderno, esta el germen de las melancólicas letras que escuchamos a través de su sugerente voz.
Un anodino cuaderno cosido de hojas blancas y tapas negras con sencillas y un tanto desordenadas anotaciones en negro.
Cuando es verano y hay buen tiempo, me siento en uno de sus bancos a disfrutar de los rayos del sol y boceteo a las personas de todo el mundo que, con ropas ligeras por el calor, se sientan a descansar después de disfrutar de las obras de arte del museo.
Cuando llega el otoño y el tiempo es más frío pero todavía se asoman los rayos de sol tímidamente a través de los árboles, boceteo el edificio, las esculturas o a un valiente visitante que se asoma abrigado a observar que ocurre afuera.
Todo esto siempre con Calder cuidando mis espaldas.
A veces el papel que envuelve un regalo adopta la forma del regalo mismo y al verlo sabes que contiene. Sabes que es un libro, que es una lámpara o que es una botella de vino.
Otras veces ni siquiera puedes imaginar que hay bajo el papel que envuelve el regalo y te llevas una grata sorpresa. Una caja envuelta puede contener un anillo, un vestido o aquello que siempre quisiste tener.
A veces los regalos sólo sirven para una cosa. Un cortapelo, por ejemplo, solo sirve para cortarte el pelo o un sombrero solo sirve para ponértelo en la cabeza y protegerte del frío o del calor.
Otras veces los regalos se convierten en un infinito mundo de cosas. Un cuaderno, por ejemplo, puede ser un diario, el manuscrito de una novela, una libreta de apuntes, una agenda, un cuaderno de bocetos, una obra única de un artista…
A veces pienso tantas cosas al mismo tiempo que la cabeza se me llena de letras y de palabras. Para poder poner las ideas en claro las cuelgo y, una vez organizadas, escribirlas en mi cuaderno y al leerlas entenderme mejor a mí mismo.
P.D.: No te olvides de poner las ideas en claro antes de dejarlas sobre el papel de tu cuaderno.
Una silla o cualquier otro objeto es siempre primero un boceto hecho sobre una hoja en blanco. La idea de un diseñador.
Alvar Aalto, el arquitecto y diseñador finés, no es la excepción. Sus ideas primero eran bocetos ingenuos antes de ser un edifico, un taburete o una tela.
Pero Aalto no se conformaba con diseñar un espacio para vivir o un objeto para sentarse, sino que quería incorporar el diseño a la vida de las personas.
La madera fue uno de los materiales que usó para lograr esto. Su delicadeza, su calidez al tacto y su cercanía a la naturaleza, frente a la racionalidad de materiales como el ácero y el hormigón, eran valores añadidos para el ser humano.
Alvar Aalto diseñó edificios de madera, mobiliario apilable para resolver los problemas de espacio, textiles pintados a mano y piezas de cristal.
Un fiel representante del Finnish Design, cuyos cimientos fueron creados en los años 50 y 60 del siglo XX y siguen en auge hoy en día. Adaptados a las nuevas tecnologías, pero conservando su profunda conciencia medioambiental. Un ejemplo a seguir.
Nunca he escrito aquello de: “Querido diario…”, pero siempre me ha gustado dejar sobre el papel, solo para mí, palabras que no he querido decir a otros.
Una especie de terapia emocional en las que las letras surgen, como gritos que dejan su marca sobre las hojas de mi cuaderno o como palabrotas que, como bocadillos de comic con metáforas visuales, pueden asustar al personal.
A veces con letras grandes, cuando estoy seguro de lo que quiero escribir, o muy pequeñas, casi ilegibles, cuando ni siquiera yo me atrevo a leerlas.
Mi cuaderno es mi cómplice, un contenedor de los secretos que guardo dentro di mí.
Pintura: Chris with Arms Folded oil on panel 29″x29″ 2009
Pintura: Studio Self Portrait oil on panel 7.5″x9″ 2007
Paul Heaston es pintor, dibujante, fotógrafo, músico, profesor de escuela y dibuja compulsivamente en sus cuadernos.
Sus pinturas nos muestran retratos realistas en color donde el que los ve se puede identificar con la pose y la mirada del retratado.
Sus dibujos, en blanco y negro o en color, inmortalizan escenas callejeras, arquitectura, coche o retratos de sus amigos.
En el proyecto Main Street Bozeman Project, Paul dibujó cada edificio de la calle principal de la ciudad de Bozeman en Montana, donde vive, entre las calles Grand y Rouse.
Trazos seguros y con gran detalle de cerca de 67 edificios, 109 coches y motocicletas, cientos de ventanas y ladrillos en tinta negra sobre las paginas amarillo pálido de sus cuadernos. Siempre “in situ” sentado en un banco, una silla portátil o simplemente de pie bajo la nieve, la lluvia o el sofocante calor.
El proyecto está inspirado en el trabajo de los artistas Ed Ruscha y Mateo Pericoli y lo realizo entre septiembre de 2008 y mayo de 2009.
La inspiración puede llegar en cualquier lugar. En el metro camino del trabajo, caminando apresuradamente por las calles de la ciudad o tomando una ducha caliente antes de dormir.
Pero a veces buscar un sitio especial para sacar las ideas de dentro o simplemente lograr la inspiración con lo que se siente alrededor, resulta mucho más estimulante.
Cuando los dorados del otoño colorean las hojas de los árboles, cuando se oye el sonido lejano de las aves que empiezan a emigrar o cuando el olor a tierra mojada lo inunda todo, buscar un banco en un recóndito lugar de un parque en la ciudad, puede ayudar a escribir un poema, crear una melodía o simplemente pintar con acuarelas en las páginas en blanco de un cuaderno de apuntes.
El parque El Capricho , en el noroeste de Madrid, es una buena elección donde seguro la inspiración no pasa de largo.
Calixto Bieito es uno de los directores de escena españoles más internacionales. Es además director artístico del teatro Romea de Barcelona, ciudad a la que emigró cuando tenía 15 años y donde todavía reside.
Montajes en la ópera de Stuttgart, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Ópera de Francfort, Teatro Nacional de Oslo de óperas como Wozzeck, Madam Butterfly o Carmen y de obras de teatro como El Rey Lear, La casa de Bernarda Alba, Don Carlos o Peer Gynt avalan el Premio de Cultura Europeo de este año concedido por la Fundación Suiza Pro Europa y que reconoce una trayectoria dedicada a innovar y crear tendencias en el mundo de la cultura.
Denostados y aplaudidos por igual, los polémicos y transgresores montajes de Bieito no dejan indiferente a nadie, siempre con sus dos temas recurrentes: la libertad de pensamiento y la lucha contra la intolerancia.
Calixto Bieito no se separa de su cuaderno rojo donde anota en inglés las ideas de sus próximos proyectos.
No siempre el papel es una hoja en blanco, a veces el papel viene impreso con bonitos diseños.
El papel pintado, es ese papel decorativo para cubrir las paredes interiores. Tiene su origen en China y Japón y se utiliza desde el siglo XVI como sustituto barato de tapices, telas, pieles y paneles de madera.
La primera fabrica conocida para hacer papel pintado se monta en Inglaterra en 1746.
Los papeles pintados tienen su máxima popularidad a partir de 1840 cuando la industrialización baja el precio.
El invento inglés de la imprenta con cilindros de grabado y los rollos de papel hicieron aumentar la producción de papel pintado en el siglo XIX.
Después de la Segunda Guerra Mundial se descubrieron nuevos procedimientos de impresión y a partir de entonces los papeles pintados lavables, cortados y listos para colocar se convirtieron en un elemento muy utilizado en decoración de interiores.
Pensándolo bien, antes de ser papel pintado con bonitos diseños, fue una hoja en blanco que lleno de ideas un artista.
El artista Enrico Casarosa tuvo hace unos años la idea de salir con su lápiz y sus acuarelas un día entero por San Francisco, la ciudad en la que vive, y dibujar en su cuaderno todo lo que veía a su alrededor.
Después de caminar y dibujar durante todo el día y hacer 19 páginas terminó más cansado de lo que esperaba pero le resultó más divertido y excitante de lo que imaginó.
El paso siguiente fue reunirse con otros artistas para compartir ideas, dibujos y diferentes visiones de la ciudad en una maratón de dibujo, durante un día entero, que llamó Sketchcrawl
El tercer paso fue hacerlo un evento alrededor del mundo y realizar una maratón simultánea en diferentes ciudades (más de 90). Cientos de artistas dibujando al mismo tiempo y, gracías a internet, compartiendo el resultado en un forum on line.
Ya van 23 Sketchcrawl alrededor del mundo. ¿Cuándo será el próximo?. Visita su web y únete para hacer cada día más grande esta maratón simultánea de dibujo.
El arquitecto brasileño revolucionó la arquitectura creando un lenguaje alternativo que partia del principio de que la distancia más corta entre dos puntos es la curva y no la recta y también es pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y estéticas del hormigón armado.
Para sus proyectos, Niemeyer, primero hace trazos y dibujos basados en sus ideas y luego escribe textos para argumentarlas. Al tener las ideas claras sobre el papel desarrolla el edificio.
En Fundación Teléfonica en Madrid, en la exposición “Oscar Niemeyer”, puedes ver maquetas, fotos, un sofa, una escultura, proyecciones y los dibujos y croquis, germen de sus ideas en las enormes hojas de su cuaderno de apuntes. Tienes hasta el 22 de noviembre.
Que sería de las impolutas páginas blancas de un cuaderno sin la tinta. Palabras escritas, dibujos, sencillos o elaborados, o simplemente una mancha de tinta dan vida al universo blanco de las páginas de un cuaderno.
Tinta china o India Ink, es el nombre genérico que recibe un tipo de tinta, para dibujos o escritura, con base acuosa y que es usada desde la antigüedad.
Las más antiguas estaban compuestas por negro de humo, un pigmento sacado de carbón vegetal, que se mezclaba con una goma (bórax o goma arábiga) para formar una barras pequeñas que se prensaban y se dejaban secar. Para convertirla en liquida, se frotaba con una piedra rugosa y se mezclaba con agua.
Algunos autores sitúan su uso en el siglo 4º a.C. en India (Suresh Chandra Banerji) y otros en China (Mark Gottsegen, Michael and Mary Woods) en el tercer milénio a.C. De aquí que en inglés se le llame comúnmente India ink y en español tinta China.
Sea cual sea su origen, la tinta proporciona al que la usa la matería prima para desarrollar toda su creatividad sobre las páginas en blanco de un cuaderno.
Juntos reunían, en el mismo espacio y tiempo, tres elementos: la danza, la música y los decorados, pero cada uno de forma independiente.
Cuando Cunningham empezó a coreografiar, en los años 50, no existía el vídeo para registrar las coreografías y volver a montarlas años después.
Para esto los coreógrafos contaban con métodos de notación, como el Laban o Beneth (usados también hoy en día), entre otros. Lo que ayudaba a describir los ballets y establecer un repertorio de pasos y así garantizar la continuidad de las coreografías.
Aunque no le gustaba mucho hacerlo, Merce Cunningham tomaba también notas en sus cuadernos de apuntes. Sus cuadernos estaban llenos de bocetos, indicaciones para pasos, instucciones para el baile o simples líneas para la dirección de los movimientos.
Para Rune (1959), realizó dos cuadernos de más de 40 páginas escritos a mano con direcciones espaciales y muñecos de palotes, que hizo durante un vuelo a Europa.
Existe un libro, Changes: Notes on Choreography, donde puedes ver los complejos diagramas que hacía de sus coreografías.
Un encuentro entre los apasionados de los viajes y de registarar en las páginas en blanco de sus cuadernos todo lo que observan a su alrededor.
Tres días, los que dura la Bienal, donde los artistas de los Cuadernos de Viaje exponen y venden su trabajo compartiendo con otros artistas y en contacto directo con el público.
En una Bienal de este tipo se puede ver desde apuntes sueltos, acuarelas más trabajadas, retratos exóticos, paisajes lejanos, ciudades cosmopolitas. En color o en negro. Todo con la particular visión de cada artista.
Si eres de los que cuando viajan no dejan su cuaderno en casa o te simplemente te gustan los cuadernos de viaje, no te pierdas la próxima edición que se celebra en noviembre (del 13 al 15).
Además, si quieres participar, en su web, puedes consultar como hacerlo.
Lapin garabatea su día a día en un cuaderno que siempre lleva en su bolsillo. Caras, objetos, sensaciones y momentos llenan las hojas en blanco, o a rayas, o cuadriculadas de sus cuadernos.
Francés, graduado en Artes Decorativas en Nantes, se dedica a hacer portadas e ilustraciones para importantes clientes. También, junto a otros ilustradores, diseñadores gráficos y fotógrafos, fundó el Pa-collective, un colectivo que publica la interesante revista pa.collective.
Su blog, Les Calepins de Lapin (Los Cuadernos de Lapin), te abre las páginas de sus diarios de vida. Páginas llenas de trazos, colores y pequeños textos.
Sus cuadernos de viaje te ofrecen, desde acuarelas panorámicas de ciudades como Barcelona, Roma o Venezia, hasta las abigarradas páginas llenas de retratos, calles, flores, objetos, pegatinas, edificos.. de los cuadernos de Vietnam, Londres ó New York.
Lapin dibuja , simpre dibuja y a nosotros nos gusta lo que dibuja.
Su trabajo nos gusta y nos cautiva. Juan hace las visuales en festivales de música junto a Dj’s, para obras de teatro o videoarte en lugares públicos o galerías…pero también hace fotos, cuadernos personales…
Sus fotos están llenas de historias más allá de su encuadre. Imágenes de ciudades (Berlín, Budapest, Beijing, Pingyao, Kolkata…) en las que ha estado y de lugares que han cautivado su personal mirada.
Sus cuadernos tienen tridimensonalidad, tienen cuerpo y textura, e imaginamos que aroma. “Engordan” con collages, fotos de otros reinterpretadas, manchas de color, dibujos, textos propios o de otros escritos por su propia mano…diarios llenos de ideas, pensamientos y compromiso.
Todo lo que cuenta Juan nos interesa. Pásate una tarde disfrutando de sus imágenes o leyendo lo que escribe sobre él o sobre otros en su particular bitácora personal.
Vincent van Gogh se cortó una oreja (aunque ahora hay quien dice que el que se la cortó fue Gauguin) Van Gogh pintaba cuadros con llamativos colores y vivio en Etten, Neunen, París, Arlés, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise.
Escribia cartas a su hermano Theo donde le contaba como se sentía y lo que pensaba. Cartas escritas en pequeñas hojas , que a lo mejor arrancaba de una libreta o de un cuaderno, en las que dibujaba los bocetos de lo que quería pintar.
Van Gogh tenía una habitación que pintó y también pintó girasoles y una noche estrellaa y un campo de trigo y se pintó a si mismo.
Hay un museo en Amsterdam donde ahora puedes ver el cuadro de su habitación, y los girasoles y la noche estrellada y el campo de trigo y el que se hizo a si mismo y las cartas que escribía a su hermano Theo en pequeñas hojas , a lo mejor arrancadas de una libreta o de un cuaderno, y en las que le contaba como se sentía y lo que pensaba y en las que dibujaba los bocetos de lo que quería pintar…
Theo Firmo dibuja sus recuerdos y sensaciones, porno y los chicos que le inspiran.
Aparentes imágenes estáticas pero que narran hitorias más allá de sencillos trazos en negro sin terminar, donde la imaginación de quien los vé rellena lo que falta.
Luchadores, retratos sin rostro, espacios solitarios, mobiliario, escenas de sexo, dibujos plasmados en hojas azules, amarillas o rosa de una libreta milimetrada o sobre un viejo cuaderno de doble línea.
Theo es de Brasil pero vive en Madrid. Su trabajo lo puedes ver en publicaciones como Fake Magazine o en festivales de arte como BAC. Además en su web puedes ver sus video instalaciones o animaciones siempre con sus temas recurrentes.
“El ombligo del mundo” es el nombre que recibe la obra que supuso la ruptura con la pintura y con un arte que valora el marco y las características formales de los objetos de la artista catalana Eulalía Valldosera.
La obra parte de los cuadernos de trabajo de la artista y de una amplia selección de imágenes, textos y documentación de obras realizadas en 1990 y 1991.
La propuesta estética es de una gran radicalidad colocando a la mujer como centro de su pensamiento y a su cuerpo como medio y referente de la experiencia.
Una interesante manera de bucear en los pensamientos de la artista a través de sus cuadernos de apuntes que, en este caso, forman parte de la obra misma.
