Para un fan, ver cualquier objeto que ha creado su ídolo con sus propias manos se convierte en casi un fetiche.
Ver las páginas del cuaderno de apuntes del músico y cantante sueco Jay Jay Johanson nos lleva a imaginar que, sobre las hojas de ese cuaderno, esta el germen de las melancólicas letras que escuchamos a través de su sugerente voz.
Un anodino cuaderno cosido de hojas blancas y tapas negras con sencillas y un tanto desordenadas anotaciones en negro.
Whiskey, Tatoo, Poison o el más reciente Long Term Physical Are Not Yet Known, son los sugestivos títulos de sus álbumes. Palabras que nos muestran el universo de un cantante de culto.
Siempre busco un lugar al aire libre para sentarme y dibujar o escribir.
Uno de mis lugares favoritos es el jardín del edificio Sabatini del Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Cuando es verano y hay buen tiempo, me siento en uno de sus bancos a disfrutar de los rayos del sol y boceteo a las personas de todo el mundo que, con ropas ligeras por el calor, se sientan a descansar después de disfrutar de las obras de arte del museo.
Cuando llega el otoño y el tiempo es más frío pero todavía se asoman los rayos de sol tímidamente a través de los árboles, boceteo el edificio, las esculturas o a un valiente visitante que se asoma abrigado a observar que ocurre afuera.
Todo esto siempre con Calder cuidando mis espaldas.
A veces el papel que envuelve un regalo adopta la forma del regalo mismo y al verlo sabes que contiene. Sabes que es un libro, que es una lámpara o que es una botella de vino.
Otras veces ni siquiera puedes imaginar que hay bajo el papel que envuelve el regalo y te llevas una grata sorpresa. Una caja envuelta puede contener un anillo, un vestido o aquello que siempre quisiste tener.
A veces los regalos sólo sirven para una cosa. Un cortapelo, por ejemplo, solo sirve para cortarte el pelo o un sombrero solo sirve para ponértelo en la cabeza y protegerte del frío o del calor.
Otras veces los regalos se convierten en un infinito mundo de cosas. Un cuaderno, por ejemplo, puede ser un diario, el manuscrito de una novela, una libreta de apuntes, una agenda, un cuaderno de bocetos, una obra única de un artista…
Un cuaderno es mucho más que un cuaderno
A veces pienso tantas cosas al mismo tiempo que la cabeza se me llena de letras y de palabras. Para poder poner las ideas en claro las cuelgo y, una vez organizadas, escribirlas en mi cuaderno y al leerlas entenderme mejor a mí mismo.
P.D.: No te olvides de poner las ideas en claro antes de dejarlas sobre el papel de tu cuaderno.
Nunca he escrito aquello de: “Querido diario…”, pero siempre me ha gustado dejar sobre el papel, solo para mí, palabras que no he querido decir a otros.
Una especie de terapia emocional en las que las letras surgen, como gritos que dejan su marca sobre las hojas de mi cuaderno o como palabrotas que, como bocadillos de comic con metáforas visuales, pueden asustar al personal.
A veces con letras grandes, cuando estoy seguro de lo que quiero escribir, o muy pequeñas, casi ilegibles, cuando ni siquiera yo me atrevo a leerlas.
Mi cuaderno es mi cómplice, un contenedor de los secretos que guardo dentro di mí.
¿y tú escribes lo que sientes?.
Foto: Pedro Arnay
Calixto Bieito es uno de los directores de escena españoles más internacionales. Es además director artístico del teatro Romea de Barcelona, ciudad a la que emigró cuando tenía 15 años y donde todavía reside.
Montajes en la ópera de Stuttgart, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Ópera de Francfort, Teatro Nacional de Oslo de óperas como Wozzeck, Madam Butterfly o Carmen y de obras de teatro como El Rey Lear, La casa de Bernarda Alba, Don Carlos o Peer Gynt avalan el Premio de Cultura Europeo de este año concedido por la Fundación Suiza Pro Europa y que reconoce una trayectoria dedicada a innovar y crear tendencias en el mundo de la cultura.
Denostados y aplaudidos por igual, los polémicos y transgresores montajes de Bieito no dejan indiferente a nadie, siempre con sus dos temas recurrentes: la libertad de pensamiento y la lucha contra la intolerancia.
Calixto Bieito no se separa de su cuaderno rojo donde anota en inglés las ideas de sus próximos proyectos.
Que sería de las impolutas páginas blancas de un cuaderno sin la tinta. Palabras escritas, dibujos, sencillos o elaborados, o simplemente una mancha de tinta dan vida al universo blanco de las páginas de un cuaderno.
Tinta china o India Ink, es el nombre genérico que recibe un tipo de tinta, para dibujos o escritura, con base acuosa y que es usada desde la antigüedad.
Las más antiguas estaban compuestas por negro de humo, un pigmento sacado de carbón vegetal, que se mezclaba con una goma (bórax o goma arábiga) para formar una barras pequeñas que se prensaban y se dejaban secar. Para convertirla en liquida, se frotaba con una piedra rugosa y se mezclaba con agua.
Algunos autores sitúan su uso en el siglo 4º a.C. en India (Suresh Chandra Banerji) y otros en China (Mark Gottsegen, Michael and Mary Woods) en el tercer milénio a.C. De aquí que en inglés se le llame comúnmente India ink y en español tinta China.
Sea cual sea su origen, la tinta proporciona al que la usa la matería prima para desarrollar toda su creatividad sobre las páginas en blanco de un cuaderno.
Museo Van Gogh, en Amsterdam
Autoretrato, Vincent van Gogh
Girasoles, Vincent van Gogh
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Vincent van Gogh se cortó una oreja (aunque ahora hay quien dice que el que se la cortó fue Gauguin) Van Gogh pintaba cuadros con llamativos colores y vivio en Etten, Neunen, París, Arlés, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise.
Escribia cartas a su hermano Theo donde le contaba como se sentía y lo que pensaba. Cartas escritas en pequeñas hojas , que a lo mejor arrancaba de una libreta o de un cuaderno, en las que dibujaba los bocetos de lo que quería pintar.
Van Gogh tenía una habitación que pintó y también pintó girasoles y una noche estrellaa y un campo de trigo y se pintó a si mismo.
Hay un museo en Amsterdam donde ahora puedes ver el cuadro de su habitación, y los girasoles y la noche estrellada y el campo de trigo y el que se hizo a si mismo y las cartas que escribía a su hermano Theo en pequeñas hojas , a lo mejor arrancadas de una libreta o de un cuaderno, y en las que le contaba como se sentía y lo que pensaba y en las que dibujaba los bocetos de lo que quería pintar…
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Theo Firmo dibuja sus recuerdos y sensaciones, porno y los chicos que le inspiran.
Aparentes imágenes estáticas pero que narran hitorias más allá de sencillos trazos en negro sin terminar, donde la imaginación de quien los vé rellena lo que falta.
Luchadores, retratos sin rostro, espacios solitarios, mobiliario, escenas de sexo, dibujos plasmados en hojas azules, amarillas o rosa de una libreta milimetrada o sobre un viejo cuaderno de doble línea.
Theo es de Brasil pero vive en Madrid. Su trabajo lo puedes ver en publicaciones como Fake Magazine o en festivales de arte como BAC. Además en su web puedes ver sus video instalaciones o animaciones siempre con sus temas recurrentes.
Sylvain Marc y Quentin Blake
Dominique Bertrail, Kerascoet y Nicholas de Grécy en París
Fotos: Blog Sketchtravel
Comenzó su viaje en octubre de 2006 saliendo de París para pasar de mano en mano de diferentes artistas de todo el mundo.
Sketchtravel es un proyecto en el que no es el artista el que envía su dibujo o pintura sino que es el mismo cuaderno en blanco el que llega a mano del artista para hacer su obra.
Un intercambio de ideas, creatividad y amistad entre 60 talentosos artístas cuidadosamente seleccionados.
Una vez terminado el proyecto el cuaderno original se podrá ver el la Galería Arludik en París y finalmente será subastado y los beneficios irán a manos de una organización de caridad o a una ONG seleccionada por los artístas.
Puedes ver en el blog y en la web de algunas de las obras ya hechas, dónde se encuentra el cuaderno ahora mismo y los artístas que han participado hasta ahora en los casi tres años que lleva el cuaderno viajando por el mundo.
fotos: José Ramón Bas
El fotógrafo José Ramón Bas siempre ha intervenido manualmente sus fotografías coloreándolas, encapsulándolas, enmarcándolas, escribiendo o dibujando sobre ellas para convertirlas en algo más que “una copía hermosa y perfecta”, convirtiéndolas en imagenes únicas.
Entre estas obras únicas están los libros objeto conformados por imágenes hechas por este incansable fotógrafo viajero por destinos tan interesantes como Cuba, Marruecos, Egipto ó paises africanos.
De Brasil es el libro llamado Ícaro. Iniciado en 2005, esta serie lleva el nombre de un niño de 12 años, de un pueblo de pescadores de langosta llamado Redonda, que se hizo amigo del fotógrafo y que se convirtió en su improvisado ayudante.
Trazos a lápiz rojo, escritura, imágenes coloreadas, dibujos que se cuelan en la imagen vecina, son algunas de las intervenciones que realiza el fotógrafo en este particular cuaderno de viaje dedicado a un personaje que hace honor a su nombre.
Italia
India
Paco Roca es dibujante de comics e ilustrador. Empezó a publicar sus trabajos en 1996 en Kiss comix y en revistas como El Vibora y Humo.
El año pasado ganó el Premio Nacional del Comic, entre otros múltiples premios, por su obra Arrugas, una novela gráfica que habla de la vejez y la soledad con el Alzheimer como excusa.
En su sitio web puedes ver estas y muchas otras muestras de su trabajo y una interesante comparación entre algunas páginas finales de sus comics y el boceto que les dio origen.
Nosotros nos hemos detenido en una nueva sección en su web llamada Cuadernos de viaje en la que podemos ver una serie de “dibujos ambulantes”, como el mismo dice, hechos en sus viajes. Por ahora solo podemos disfrutar el de la India e Italia, ansiosos esperamos ver pronto muchos más.
Marianne Faithfull
Isabella Rossellini
Mikhail Baryshnikov
Nunca te has preguntado como son los cuadernos de apuntes de Robert Wilson?. ¿Como son los primeros esbozos o ideas que plasma sobre papel cuando empieza a gestar la idea de una obra de teatro o de una obra artística?
Robert Wilson, director de escena y artista, creador de los montajes más vanguardista de teatro y ópera, lleva trabajando desde 2004 en una serie de video retratos.
Cuadros vivos de artistas, músicos, actores y otras personalidades, presentados en pantallas planas de alta definición.
Brad Pitt, Mikhail Baryshnikov, Isabella Rosellini, la Princesa Carolina, etc. posan casi sin moverse y limitan sus gestos a un par de movimientos muy lentos.
Estos nuevos retratos también incluyen una serie de animales: perro, pantera negra, búhos.. todos captados casi sin moverse.
Pequeñas obras de teatro donde la gestualidad, la luz, el color, la música y las palabras nos transportan a una nueva manera de ver un retrato en la pared de un museo.
Por cierto, si quieres ver a Bob Wilson trabajando sus ideas sobre las páginas en blanco de un cuaderno no dejes de ver el documental Absolute Wilson. Los vídeo retratos VOOM Portraits estarán en Valladolid hasta el 31 de mayo.
(Fotos hechas en la exposición VOOM Portraits en las Salas Municipales de Valladolid San Benito, Museo de la Pasión y Las Francesas, con permiso de las salas)
Cahier 253 (autorretrato), Ivry, marzo 1947. Bibliotèque Nationale de France, París
VEGAP, Madrid 2009
foto: La Casa Enecendida
El escritor, dramaturgo, director de escena, actor y, sobre todo, poeta, Antonin Artaud comienza en 1945 y, hasta el final de su vida, los llamados “Cahiers”.
Cuadernos que utiliza a manera de terapía y propiciados por el doctor Ferdière durante su internamiento en Rodez.
Estos cuadernos eran privados y se convirtieron en un instrumento fundamental donde plasmar sus pensamientos y las imágenes que estaban su cabeza y que le atormentaban.
Los Cahiers contienen textos, dibujos, notas, trazos. Todo hecho sin ninguna jerarquia ni composición. Cuadernos de hojas rayadas o cuadriculadas, cosidos, grapados, de diferentes marcas llegando a ser un total de 406
Desgarradores diarios para luchar contra el dolor, tanto físico como mental, que siempre le habia acompañado.
Tienes oportunidad de enfrentarte a ellos en La Casa Encendida de Madrid hasta el 7 de junio.
fotos: Peter Beard
Parte de la obra del fotógrafo Peter Beard esta formada por una gran cantidad de diarios visuales, a manera de collage, hechos con fotografías de animales salvajes y de supermodelos, recortes de periódicos, hojas secas, insectos, textos, sangre de animales y algunas veces hasta la suya propia.
Empezó confeccionando estos diarios a los once años y a los doce, al hacer su primera foto, esta empezó a formar parte de ellos como una manera de preservar y recordar lo que le rodeaba.
Africa, la escena artística de NewYork, las estrellas del rock, Hollywood o la administración Kennedy son temas recurrentes en su fotografía y en sus diarios.
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ilustraciones: Emily Nudd Mitchell
La ilustradora francesa Emily Nudd Mitchell se fue un día de viaje y pasó 6 meses recorriendo Egipto, Turquía, Yemen y Arabía Saudí y en lugar de fotos se trajo 15 cuadernos con ilustraciones y vivencias de su viaje.
Ahora vive en Madrid y su ojo inquieto sigue guiando su mano para registrar, en hermosos trazos, todo lo que le rodea: la gente de su barrio (Lavapíes), la marcha del Orgullo Gay, la Gran Vía..
Emily comparte sus dibujos y sus experiecias en un blog y este mismo año ha publicado un libro sobre sus viajes: Los viajes de Emily Nudd Mitchell.
El actor, director, escritor y artista visual español Jordi Mollá toca diferentes disciplinas del arte: el vídeo arte, la fotografía, la pintura, etc.
En su site personal puedes ver una amplia muestra de sus trabajos en vídeo, pintura, fotografía y cine.
Entre todo esto encontramos un “Cuaderno de Viaje” que, como el mismo describe está compuesto por “Objetos y recortes encontrados por Jordi en todo el mundo almacenados en un museo con forma de cuaderno”.
Dieciséis páginas de arqueología urbana y textos cortos escritos por el artista.
Una buena idea para utilizar las páginas en blanco de un cuaderno.
foto: Pedro Arnay
Creo que los cuadernos son como ventanas. Sí, ventanas para asomarse a nuestro interior.
Por eso hay que poner mucho cuidado con lo que se escribe: si escribimos bien, nuestro interior estará en orden; si lo llenamos todo de borrones, nuestro interior estará hecho un lío.
Y si dibujamos algo, tendremos un precioso cuadro colgado del alma.
Lo bueno de los cuadernos es que no hay que matar ninguna mariposa para tenerla dentro.
Porque las palabras se mantienen vivas sin hacerlas daño
ilustración: Cesaroff
Pies femeninos desnudos o calzados es lo que dibuja obsesivamente en sus cuadernos el artista Cesaroff.
En su sitio de Flickr puedes ver, desde detallados dibujos de hermosos pies femeninos con tacones de aguja, hasta bocetos de rápidos trazados hechos en el metro de New York.
Dibujos lineales en blanco y negro, pero con anotaciones del color original del calzado o del carmín de uñas.
Pero Cesaroff no solo hace dibujos de pies femeninos en su web puedes ver también una serie de ilustraciones que hace fuera de su trabajo y donde la mayoría son dibujos eróticos.
